我入讀中學的1970年初年代，
讀英中的學生被稱為“番書仔女”。
學生一般都有能力以英文作為日常溝通的語文，
讀英文書，看西片，聽歐西流行曲，
都可以是他們的娛樂日常
(當然看不明白也會跟著大潮流追逐，
因為總有中文翻譯或字幕或配音版本供應)。
就聽歌而言，適逢那時香港年青人都愛西方潮流，
學生都多聽歐西流行曲或民歌，
在此潮流下，香港樂壇的年青歌星和樂隊多是
翻唱歐西流行曲或民歌的。
（但很少唱原創歐西流行曲。）
那時的年青歌星有Irene Ryder、Esther Chan；
樂隊有 Teddy Robin & the Playboys 、
Joe Junior & Side Effects、Lotus、溫拿樂隊、
The Chopsyicks (仙杜拉與阿美娜的筷子姊妹花)等。
當時Lotus在TVB主持青年人節目，大受歡迎，
特別紅了Lotus 的主音歌手許冠傑（Sam Hui)。
之後他以獨立歌手繼續發展其歌唱事業，
出了兩三隻翻唱別人的歐西流行曲黑膠大碟。
我初中開始聽歐西流行曲時，
許冠傑仍在唱歐西流行曲。
我和我那一代學生很多都喜歡聽他唱歌，
他揀選的歐西流行曲的調子都很美麗，
包括 The Morning After，Interlude，
Lucy in the Sky with Diamonds，
Street of London等。
其實，我們喜歡許冠傑的另一個原因，
是因為他畢業於香港大學心理學系，
在那個年代很少人大學畢業生加入娛樂圈的。
我們都很羨慕他的學歷和多姿多彩的經歷。
除了許冠傑，
學生圈子也特別留意另外一個讀書高材生
陳美齡（Agnes Chan)。
她加入樂壇娛樂圈唱歐西流行曲時，
仍在讀中學四五年級，
並在麗的電視（RTV） 主持一個音樂節目。
她中英文俱佳。在節目中
她會自己拿著木結唱歐西流行曲及民歌。
於一九七一年，陳美齡翻唱
Joni Mitchell的《Circle Game》，瘋魔全港。
聽歐西歌曲是那時的
青少年次文化中的一個主要的次次文化。
相對這個年輕一代的聽歌潮流，
存在著一個平行時空，
他們的成年人長輩愛聽的是廣東歌國語歌。
那時的1960年代，很多粵語片都有不少插曲，
梁醒波、鄭君綿、鄧寄塵等唱的趣怪歌；
陳寶珠、蕭芳芳等唱的摩登風的青春舞曲。
很多都出過一些唱片，
但未算大流行。
但在1960年代中突然來了一個聽國語歌的風潮。
那時受歡迎的歌星多來自台灣，
包括青山，張帝，趙雷等。
其中我的記憶最深刻的是姚蘇蓉。
她唱國語歌「今天不回家」時，非常肉緊，
會哭唱到躺到地上。
家人有買這隻歌的黑膠唱片，
在家常播，
我們一家大小聽多了都懂得唱及模仿唱到躺地。
到了1970年代初，
流行音樂圈出現了一些銳意改革舊式廣東歌的音樂人，
在歌曲及歌詞上加入新創意。
電視台的電視劇開始加入粵語電視主題曲，
並得到這個成年觀眾群的接受，
較早期的電視主題曲，
包括專唱歐西流行曲的筷子姊妹花的仙杜拉
唱的一首粵語電視主題曲《啼笑因緣》，
歌曲流行了好一段日子。
歌曲能入屋，各階層及年齡群的聽眾多了，仙杜拉也紅了，
紅到立刻可以出了一隻全廣東歌的黑膠唱片。
自此之後，開始多歌星甚至樂隊也唱
粵語電視主題曲及廣東歌了。
許冠傑和他的哥哥許冠文在無綫電視（TVB）
也這個期間主持了一個雜誌式的節目《雙星報喜》，
許冠傑在電視中除了唱他的歐西流行曲，
也有唱廣東歌，例如《鐵塔凌雲》。
及後許氏幾兄弟拍攝了多部電影
如《鬼馬雙星》及《半斤百兩》等。
許冠傑在電影中唱了不廣東歌，
包括《雙星情歌》丶《鬼馬雙星》丶
《天才與白痴》和《半斤八兩》等。
這些歌有些是中外舊曲，有些是自創新歌。
歌詞多是許冠傑獨自填詞或與黎彼德合作填詞的，
電影和歌曲都做到雅俗共賞，
改變一般人覺得廣東歌粗鄙低俗的印象，
得到廣大市民接受，
年青聽眾包括學生都也去聽廣東歌了。
最受歡迎的歌星樂隊如杜麗莎，
溫拿樂隊開始爭相唱廣東歌。
整個樂壇主流轉向為一個廣東歌樂壇。
除了電視，電台亦成為廣東歌的推手。
適逢那時電台的管理年輕化，
推出很多適合青少年收聽的節目包括
流行音樂節目。
廣東歌就得到一個24小時不停播放的平台。
例如香港電台的在1974年開始播放的
《青春交響曲》就常播放廣東歌；
更在1978年舉辦《第一屆十大中文金曲》，
得獎歌曲當然絕大部分是廣東歌。
1979年香港有了FM頻道，聲音清晰，
適合播放音樂，於是更多人用這個平台聽歌了。
將廣東歌潮流加熱的其中一個推手一定是
在1983年建成啟用的
香港紅磡體育館（紅館）了。
紅館可容納高至一萬二千多觀眾。
在此之前在1980年建成的香港最大型場館的
依利沙伯體育館也祇能容納最多三千多觀眾。
當紅歌星如許冠傑，徐小鳳，梅艷芳，張國榮，譚詠麟，
張學友及黎明等在紅館舉辦演唱會，
可開至三四十場，
一個演唱會的觀眾人數多至五十多萬，可說是全民參與。
這種集體活動當然可以產生集體回憶的，因為經驗相同。
我還記得我在1984年第一次去紅館看演唱會的情況，
那時覺得人生可以很幻影和可以有雨夜的浪漫的。
這樣的天時地利人和牽引並維持著
一個長達二十多年的香港廣東歌的蓬勃發展，
帶動起相關行業和流行風潮，
這個香港文化產業跨過地域限制，輸出海外。
但這個香港廣東歌熱潮到了2010年代急速下滑。
作為流行指標，最紅的歌星樂隊在紅館的單一演唱會的場數，
早已下降至三幾場的個位數字。
近年音樂界更有“救救廣東歌”的呼籲，
可見廣東歌市場的萎縮程度。
廣東歌要再起浪潮，
真要等到了有另一個天時地利人和的契機了。
————————————
